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Biography – Biografia

  • ANGELO SAVELLI – PAINTER

    • OCTOBER 30TH, 1911 – Angelo Savelli was born in Pizzo Calabro (Catanzaro). Since his very childhood, Savelli’s interest in art grows thanks to his uncle, the self-taught painter Alfonso Barone.
    • 1930 – After attending Filangieri Grammar School in Vibo Valentia, Calabria, he is encouraged by his father Giorgio, an apothecary, to develop his artistic potential; Savelli moves to Rome and attends a high school specializing in arts, and later the Academy of Fine Arts. During this period Savelli is a guest of the Minister of the Royal House of Savoy, Lucifero Falcone, a friend of his father’s.
    • 1934 – He obtains a pilot’s licence from the Ministry of War. The licence also entitles him to a student grant.
    • 1935 – He wins the “Mattia Preti” award and later the “Balestra” award for an art contest organized by San Luca Academy in Rome.
    • 1936 – He receives his diploma from the Academy of Fine Arts. His decorative painting teacher is Ferruccio Ferrazzi, who becomes his most important point of reference. Savelli decorates with frescoes the Villa Boimond chapel in Sora (Frosinone), and wins a prize at the Regional Exhibition of Calabria.
    • 1937 – He leaves for his military service and enters officer school at the 39th Infantry Regiment.
    • 1939 – He serves as an officer in the 81st Infantry Regiment in Frosinone.
    • 1940 – He begins teaching at the Academy of Fine Arts in Rome, and keeps up an intense artistic activity. He settles in his studio at 49 Via Margutta, a most popular area among artists such as Guttuso, Franchina, Jarema, Fazzini, Severini. He wins a prize at the Regional Exhibition of Lazio.
    • 1941 – He is awarded one of the four 2.500 Lire additional prizes by the Third Bergamo Award.
    • 1942 – The following year one of the four 5.000 lire additional prizes by the Fourth Bergamo Award. He reads his first book on Yoga philosophy and meditation, which leads him to discover the spiritual path he will follow all his life.
    • 1943 – He is redrafted into the army and assigned to the 82nd Infantry regiment “Torino”. After the painful experience of World War II, he returns to Rome where he moves in the milieu of Futurism. In the same year he becomes a member of the Art Club, the independent international artistic association whose members include Jarema (a Polish artist Savelli called “the Viking”), Severini, Guzzi, Montanarini and Tamburi, his close friend Fazzini, and later Dorazio, Mafai, Corpora, Perilli, Consagra and Turcato. This group of artists, active in Rome or having ties with Rome in the Twenties and Thirties, is known as “Scuola Romana” or Roman School. Savelli forms with each one bonds of friendship he will cherish all his life. At the same time he meets Alberto Burri, then at the beginning of his artistic career; unlike many others, Savelli is most available and open-minded to younger artists.
    • 1946-1947 – First works where white abstract-figurative patches begin to appear. In several Crucifixions, Christ and Mary Magdalene are painted in white. Savelli needs to experience new emotions; by now he finds the Roman School too limiting, whereas Futurism and Prampolini’s latest experiments urge him to search for new techniques.
    • 1947 – He stays for several months in Venice. He wins the “Colli Euganei” prize at Abano.
    • 1948 – He gets a one-month scholarship in Paris, and will stay there for a year. This experience is critical for him, and launches him into a wider and more international dimension of art. He declares: “I realized I had to free myself from my divine Italian tradition.” During this period he works very intensely and produces many ink and water-colour drawings, with tracts beginning to tend towards a gradual stylization.
    • 1949 – Back in Rome, he finds it hard to have his new choices accepted by his friends. After the Expressionist tendencies of his Roman years, he returns from Paris with a different view on modern art, one that cannot be understood by his contemporaries in Rome; only Corpora, Turcato and Santommaso are attuned to it. At Caffè Rosati, patronized by the art world, he meets the young Federico Fellini, who spends hours watching and studying the artists and intellectuals. In the same year in Rome Savelli also meets
    • 1950 – First abstract creations with the two pieces “Oltre l’inquieto”. He is present at the XXV Biennale di Venezia.
    • 1953 – He marries journalist Elisabeth Fischer. By now a well-known and successful artist, he bravely chooses to leave Italy for good. He settles in New York, a tough, vital city, competitive but international. He also leaves his posts as teacher at the Academy of Fine Arts in Rome. In New York he soon gets to know the most important artists of the moment; Fritz Glarner, Marcel Duchamp, Hans Richeter. He is held in high esteem by all the great representatives of abstract painting, from Robert Motherwell to Ad Reinhardt and Barnett Newman, who is very fond of him. He frequents the Art Club on 10th St. and the New York School artists, among whom Philip Pavia and Jack Tworkov. The latter lets him have his studio between 10th St. and 4th Av. Just opposite the studio are Franz Kline’s and Wilhelm Dekooning’s workshops. But even though he has become a member of this top quality artists’ circle, he does not want to be identified with one group or one circle, he does not mix with art dealers just to sell his works, he accepts no compromises. He is a man of free spirit and is loved for his humanity and sensitivity, for the poetry and innocence of his personality. In 1953 he also meets artist Will Barnet at Cooper Union University, and they form a bond of true brotherhood.
    • 1954 – He creates the work “Oval Skin”.
    • 1955 – He begins a series of serigraphs and collages at Chelsea Workshop.
    • 1956 – He creates “Bianco su bianco”, a monochrome serigraph, his first completely white piece.
    • 1957 – Savelli’s first exhibition (collective) in New York. The same year, personal exhibition at D’Amecourt Gallery, Washington D.C.
    • 1958 – With some Art Club friends he meets in a New York bar the great art dealer Leo Castelli, who offers to set up an exhibition. His first personal exhibition at Leo Castelli Gallery on 77th St. marks the beginning of the most important period of his career in the USA. In the same year he also receives the “Battistoni” international prize for industrial design.
    • 1959 – Savelli viene nominato Direttore della scuola d’arte “La Guardia Memorial House” l’importantissima Accademia Americana ad Harlem. Farà da supervisore ai corsi d’arte programmati dall’istituto.
    • 1959 – He approaches the white colour through relief printings, changes the materials, rejects colours, modifies the shapes of his works, paints in white with a spatula, and later uses strings, plasters, very light and transparent fabrics, veils and tulle, extolling white as the only pure, bright and absolute colour. He works out a monochrome art, distancing himself from the expressive violence of “action painting”, realizing works of extreme lightness and formal purity, from a compelling inner need to reach universal simplicity. Critics define his art as a creation of images free from any figurative reference, aspiring to reach the essential nature of things.
    • 1960 – Invited to teach at “Art Workshop”, Edna Lewis’s American school in Positano (Naples). He also takes part in a workshop on printing techniques in Milan. He invents a lithography process for what he calls “relief prints”, an elaborate variation of embossing.
    • 1962 – G. Holmes Perkins, president of the University of Pennsylvania, and influential architect Louis Kahn, a University alumnus, decide to modernize the school, appointing as teachers important experts of the new generation. Romoaldo Giurgola, an Italian architect living in America, suggests they invite Angelo Savelli and his old Via Margutta friend Piero Dorazio to reorganize the study programme for the Department of Fine Arts – painting, sculpture and graphics. Savelli accepts and moves to Pennsylvania. He supervises all the activities of the students – who consider him a most charismatic figure – giving them practical help in their working choices. He is a great authority on technique, painting and drawing, and his ability as Maestro is well known among young American artists. In a short time the university becomes the best school of arts in the USA. During this period Savelli suffers from serious physical disorders that he manages to overcome thanks to his deeper and deeper knowledge of Zen philosophy. By practising yoga exercises and meditation every day, a life-long discipline, he is able to get over extremely painful experiences.A deep everlasting friendship begins between Savelli, Kahn and Giurgola. Savelli lives for ten years in Springtown, without giving up his New York studio.
    • 1962 – He creates his first works using rope, and also eleven embossed lithographic white-on-white pieces, presented by Giulio Carlo Argan (Grattacielo, Milan 1962).
    • 1963 – Publication of a book with lithographs by Savelli: “Ten Poems by Ten American Poets” (Romero, Rome 1963).
    • 1964 – He wins the “Gran Premio della Grafica” award at the XXXIII Biennale di Venezia for his twenty-seven white-on-white reliefs.
    • 1965 – He creates his first meditation hall called “Paradise”, in his studio at 186 Bowery St., New York.
    • 1966 – He teaches at Columbia University, in New York.
    • 1969-1970 – Completion of projects “Paradise II” at Corcoran Gallery of Art in Washington, and “Dante’s Inferno” at Peale Galleries of Pennsylvania, Academy of Fine Arts in Philadelphia.
    • 1970-1973 – He taught as Guest Artist at the University of WI-STOUT in Wisconsin.
    • 1971 – Completion of “Illumine one”, a project displayed in 1972 at his Everson Museum personal exhibition, in Syracuse (NY), catalogue introduction by Louis Kahn.
    • 1973 – Installation of the sculpture “Empedocles” at Lincoln Center, Syracuse.
    • 1974 – He teaches at Cornell University in Ithaca (NY).
    • 1975 – He starts a two-year teaching job as Visiting Artist at Pennsylvania State University and creates the work “Wall to Wall”, displayed at an exhibition at the same University. He is also invited to teach at the Academy of Fine Arts in Philadelphia, Pennsylvania.
    • 1976 – He creates his first unframed canvases, applied directly on the wall. He paints the series of canvases called “On the Quantity of the Surface”.
    • 1977 – He creates a series of forty white-on-white prints. He accepts the post of Visiting Professor at the University of Texas, Arlington, where he spends the winter semesters for five years.
    • 1978 – He creates the installation “Tree with 84 Tree Trunks”, displayed at Max Hutchinson Gallery, New York.
    • 1980 – He receives the Guggenheim Fellowship from Guggenheim Museum, New York, which allows him to live in Europe and organize personal exhibitions in Milan, Zurich and Rome.
    • 1981 – He creates the sculpture “Aglaophon”, displayed at Aubodon Art Center, New York.
    • 1982 – His wife Elisabeth dies tragically. The depression of her loved Betty had heavily conditioned Savelli’s artistic life for many years. Her dramatic death comes as a great shock to him, which he will get over only after a long period of complete solitude. He leaves New York and flies to his brother Carmelo’s in Italy. A few months later he goes back to the USA without having found peace. In time the love of a few friends gives him a measure of comfort. From his memories the most outstanding is writer and poet Luigi Ballerini, who manages to drag him out by inviting him to a movie. The book “Angelo Savelli, Opera grafica 1932-1981” by Giuseppe Apella is published by Scheiwiller. Savelli receives a gold medal for artistic merit from the town of Pizzo Calabro.
    • 1983 – He receives an award by the illustrious American Academy of Arts and Letters.
    • 1984 – PAC, the Milan museum of contemporary art, prepares a personal exhibition, organized by Luigi Sansone, a young critic with whom Savelli has a bond of affection and esteem.
    • 1984 – Savelli creates “Glory of a Broken Wing, to Elisabeth Fischer” dedicated to his wife: a meaningful and extraordinary work measuring 1650 centimetres (54,13 feet).
    • 1986 – The book “Libro bianco”, with prints by Savelli and poems by Lucini, is published by Scheiwiller.
    • 1988 – He moves to 257 Water Street at Sea Port, Pier 17, just a few meters from the banks of the East River, where Brooklyn Bridge rises majestically. It will be his last studio. It is a red brick town house, the second oldest building in New York. Savelli loves this place and spends a lot of time at “Paris Cafè”, a meeting place for young Wall Street operators by day, and a sort of refuge for the fish market people by night: they all know and love him. RAI Corporation in New York produces a documentary movie on his life, directed by Luigi Ballerini, and buys some works by Savelli, displayed at the RAI Corporation building on the Avenue of Americas in the MGM building in New York. In the same year “SELVAGGINA”, with prints by Savelli and poems by Luigi Ballerini, is published by Scheiwiller.
    • 1989 – He meets Susanna Argenterio at RAI Corporation in New York and develops a fatherly affection for her. Thanks to this fond sentiment he feels alive again after years of detachment from the world. They spend a great deal of time together in New York and Italy, at the Argenterio family home near Brescia.
    • 1991 – Opening of “Angelo Savelli Contemporary Art Center” in Lamezia Terme, Calabria
    • 1993 – He begins the creation of a room at the “Atelier sul Mare” hotel in Castel di Tusa, Sicily, which he will not be able to finish.
    • 1993 – Through an artist friend from Tuscany, Giuseppe Friscia, Savelli meets in New York Patrizio Bertelli and his wife Miuccia Prada, who visit his studio and are captivated by his work. From the meeting stems a collaboration with Prada Foundation. Savelli is attracted by Bertelli’s vitality and an understanding is reached between the two. When Bertelli visits him again in his studio and explains his ideas about Savelli’s artistic future, Angelo accepts his guidance and relies on his support and the suggested organization.
    • NOVEMBER 30TH, 1994 – The President of the Biennale di Venezia, Gian Luigi Rondi, informs Savelli that the Biennale committee, following a proposal by the director, Professor Jean Clair, have invited him to be present with a personal exhibition in the Italian section at the XLVI Biennale. At the beginning of December, Savelli has some health problems.
    • FEBRUARY 14TH, 1995 – Antonella Soldaini, administrator of Luigi Pecci Museum of Contemporary Arts in Prato, invites Savelli to organize an anthological exhibition, to run from June to September of the same year. Although this is a wonderful period in Savelli’s life, it is also a exhausting time for him, as the novelties and the many consequent decisions overburden him. He realizes that he cannot continue living alone, and with Susanna Argenterio’s help he decides to close his New York studio and settle in Italy for a while.
    • MARCH 10TH, 1995 – Savelli, his work and many of his memories reach Milan. He wants to oversee personally the organization of the two planned exhibitions.
    • APRIL 17TH, 1995 – Just a few weeks after his arrival in Italy, while spending Easter in Arezzo, Angelo feels very ill. During the return journey to the Argenterio family home in Brescia his condition worsens, and he is taken to Sant’Orsola Hospital. He is very weak and can breathe only with the help of an oxygen mask.
    • APRIL 27TH, 1995 – Savelli dies at Boldeniga Castle, in Dello (Brescia), at eighty-three, surrounded by friends, love and affection. By a few weeks only, he will fail to see the two personal exhibitions that had so much appealed to him: the XLVI Biennale di Venezia and the Pecci Museum exhibition in co-operation with “PradaMilanoArte”.

  • TEACHING EXPERIENCE IN AMERICA 1954-1994

    • 1954 Westchester Community College – White Plains Westchester
    • 1955-1960 New School for social Research-Greenwich Village NewYork
    • 1957-1961 Scarsdale Art Workshop, New York
    • 1959-1964 The New School for Social Research, New York
    • 1960-1969, ’76 University of Pennsylvania, Philadelphia
    • 1966 Columbia University, New York
    • 1968 Hunter College, The City University of New York
    • 1970-1973 University of Wisconsin–Stout
    • 1974 University of Minnesota, Minneapolis
    • 1974 Cornel University, Ithaca, New York
    • 1975 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
    • 1975 University of Arkansas
    • 1977-1982 University of Texas, Arlington
    • 1991-1994 Pennsylvania, Academy of the Fine Arts, Philadelphia

  • ANGELO SAVELLI – PITTORE

    • 30 OTTOBRE 1911 – Angelo Savelli nasce a Pizzo Calabro (Catanzaro). Fin da bambino si avvicina all’arte, grazie allo zio pittore autodidatta, Alfonso Barone.
      1930 – Alla fine degli studi classici, al Liceo Filangieri, di Vibo Valentia in Calabria, il padre Giorgio, farmacista, lo induce ad approfondire le sue qualità artistiche: Savelli si trasferisce a Roma e frequenta il liceo artistico e poi si iscrive all’Accademia di Belle Arti. In questo periodo è ospite del Ministro della Casa Reale dei Savoia, l’onorevole Lucifero Falcone, amico del padre.
    • 1934 – Consegue il brevetto di pilota rilasciato dal Ministero della guerra. A chi conseguiva il diploma spettava una borsa di studio.
    • 1935 – Riceve il premio “Mattia Preti” e successivamente il premio “Balestra” per il concorso indetto dall’Accademia di San Luca di Roma.
    • 1936 – Consegue il diploma dell’Accademia di Belle Arti. Il suo insegnante di decorazione pittorica è Ferruccio Ferrazzi, che diventa il suo più importante punto di riferimento. Affresca la cappella della Villa Boimond a Sora (Frosinone) e viene premiato all’Esposizione Regionale Calabrese.
    • 1937 – Parte per il servizio militare. Viene ammesso al corso per allievi ufficiali del 39° reggimento di Fanteria.
    • 1939 – Giunto all’81° reggimento Fanteria di Frosinone riceve i gradi da ufficiale.
    • 1940 – Inizia ad insegnare all’Accademia di Belle Arti, cosa che non gli impedisce di svolgere una vivace attività artistica. Si stabilisce nello studio di Via Margutta 49, la strada frequentata dalla più alta concentrazione di artisti; Guttuso, Franchina, Jarema, Fazzini, Severini e tanti altri. Viene premiato alla Mostra Regionale del Lazio.
    • 1941 – Gli viene aggiudicato uno dei quattro premi aggiunti di lire 2.500 al III Premio Bergamo.
    • 1942 – Riceve uno dei quattro premi aggiunti di lire 5.000 al IV Premio Bergamo. Legge il suo primo libro di filosofia indiana. Si avvicina allo yoga e alla meditazione che gli apre una strada che porta avanti per tutta la vita.
    • 1943 – Viene richiamato alle armi ed è assegnato all’82°reggimento di Fanteria “Torino”. Superato il trauma della guerra torna a Roma ed entra a far parte della cerchia Futurista. Nello stesso anno prende parte all’Art Club, Associazione Artistica Internazionale Indipendente, di cui fanno parte Jarema (polacco, chiamato da Savelli il vichingo), Severini, Guzzi, Montanarini, Tamburi e l’amico speciale Fazzini, e successivamente Dorazio, Mafai, Corpora, Perilli, Consagra e Turcato. (questo gruppo di artisti attivi a Roma o legati a Roma negli anni ’20 e ’30 viene definito “Scuola Romana”). Con ognuno Savelli instaura un’amicizia che conserva per tutta la vita. Nello stesso periodo conosce Alberto Burri, che è all’inizio della carriera; a differenza di molti, Savelli è il più disponibile e aperto con i giovani artisti.
    • 1946-1947 – Primi lavori di Savelli in cui le opere vengono realizzate con l’apparire di chiazze bianche, astratto-figurative. In varie crocifissioni il Cristo e la Maddalena appaiono dipinti di bianco. E’ questo il periodo in cui Savelli sente l’esigenza di provare nuove emozioni. La Scuola Romana è ormai per lui limitativa, invece il Futurismo e le sperimentazioni di Prampolini lo spronano a cercare nuove tecniche da seguire.
    • 1947 – Soggiorna per alcuni mesi a Venezia. Riceve il premio “Colli Euganei” ad Abano.
    • 1948 – Ottiene una borsa di studio della durata di un mese, a Parigi; prolunga la sua permanenza ad un anno. Questo viaggio lo mette in crisi e lo proietta in una dimensione più dilatata ed internazionale dell’arte. Dichiarerà: “Mi resi conto che dovevo liberarmi della mia divina tradizione italiana”. In questo periodo Parigino lavora moltissimo e realizza una grande quantità di disegni a china e acquerello, in cui i tratti iniziano a tendere verso una graduale stilizzazione.
    • 1949 – Torna a Roma e trova molte difficoltà a far accettare agli amici il suo nuovo orientamento. Dopo l’espressionismo degli anni romani, rientra da Parigi con una visione dell’arte moderna che nessuno dei suoi coetanei a Roma è in grado di comprendere, tranne Corpora, Turcato e Santommaso. Al Caffè Rosati, punto d’incontro del mondo dell’arte, conosce un giovanissimo Federico Fellini, che rimaneva per ore a osservare gli artisti e gli intellettuali e ne studiava tutti i movimenti. Nello stesso anno, sempre a Roma, incontra Theodoros Stamos.
    • 1950 – Con le due opere “Oltre l’inquieto” iniziano le prime opere astratte. Partecipa alla XXV Biennale di Venezia.
    • 1953 – Sposa la giornalista Elisabeth Fischer e pur essendo già un’artista affermato, sente la necessità e trova il coraggio, di trasferirsi definitivamente a New York; in una città difficile ma vitale, competitiva ma internazionale. Così lascia l’Italia e l’incarico di docente all’Accademia delle Belle Arti di Roma. A New York conosce subito gli artisti che contano; Friz Glarner, Marcel Duchamp, Hans Richeter. Viene stimato da tutti i grandi dell’astratto, da Robert Motherwell a Ad Reinhardt e Barnett Newman, che gli era particolarmente affezionato. Frequenta L’Art Club della Decima Strada e gli artisti della New York School, dove incontra Philip Pavia e Jack Tworkov che gli cede il suo studio tra la 10th Street e la 4th Avenue. Di fronte al suo studio ci sono quelli di Franz Kline e Wilhelm Dekooning. Nonostante sia entrato a far parte del grande giro, Savelli non ama riconoscersi in un unico gruppo, in un’unica galleria, non frequenta mercanti d’arte per assicurarsi la vendita delle sue opere, non accetta compromessi; è semplicemente un uomo libero ed è amato per la sua umanità e per la delicatezza, la poesia e l’innocenza con cui si esprime. Lo stesso anno incontra alla Cooper Union University, New York l’artista Will Barnet. Savelli considera Barnet alla stregua di un fratello.
    • 1954 – Realizza l’opera “Oval Skin”.
    • 1955 – Inizia una serie di serigrafie e di collage che realizza al Chelsea Workshop.
    • 1956 – Produce “Bianco su bianco”, una serigrafia monocromatica, e realizza così il suo primo quadro totalmente bianco.
    • 1957 – Prima mostra di Savelli a New York.
    • 1958 – Savelli insieme ad alcuni amici dell’Art Club conosce a New York, in un bar, il grande mercante d’arte Leo Castelli. Il quale propone di allestire una mostra. La personale alla Galleria Leo Castelli sulla 77ma strada rappresenta l’inizio del periodo più importante della carriera americana di Savelli. Nello stesso anno viene premiato al concorso internazionale di disegno industriale “Battistoni”.
    • 1959 – Savelli viene nominato Direttore della scuola d’arte “La Guardia Memorial House” l’importantissima Accademia Americana ad Harlem. Farà da supervisore ai corsi d’arte programmati dall’istituto.
    • 1959 – Savelli si avvicina al bianco con delle stampe in rilievo, cambia i materiali, scarta i colori, modifica le forma delle opere, usa la pittura bianca alla spatola, e successivamente corde, gessi e stoffe leggerissime, trasparenti, veli, tulle; innalza il bianco come unico colore perché puro, luminoso e assoluto. Savelli elabora un’arte monocromatica , prende le distanze dalla violenza espressiva della “action painting” e della pittura “di gesto” e realizza opere di estrema rarefazione e pulizia formale, costruite sulla necessità interiore di raggiungere la semplicità universale. Secondo i critici la sua è una creazione di immagini libere da ogni riferimento figurativo, che aspirano a raggiungere l’essenzialità delle cose.
    • 1960 – Savelli viene invitato ad insegnare all “Art Workshop”, la scuola americana di Edna Lewis a Positano (Napoli). A Milano partecipa ad un seminario sulle tecniche di stampa. Savelli inventa un processo litografico per quelle che lui definisce “stampe a rilievo”, un’elaborata variazione della tecnica a sbalzo.
    • 1962 – Il direttore della “University of Pennsylvania”, di Philadelphia, G. Holmes Perkins, insieme ad un vecchio allievo della scuola Louis Kahn personaggio molto stimato dagli architetti americani, decidono di rinnovare la scuola chiamando ad insegnare importanti esperti della nuova generazione. Così, su suggerimento di Romoaldo Giurgola, architetto italiano trasferitosi in America, invitano Savelli, con la collaborazione del grande amico dei tempi di via Margutta, Piero Dorazio, a riorganizzare il programma degli studi per il Dipartimento delle Belle Arti, pittura, scultura e grafica; Savelli accetta l’invito e si trasferisce in Pennsylvania. Savelli dirige tutte le attività ed è per i ragazzi il personaggio più accreditato, dando loro un concreto aiuto per l’orientamento; è un grande conoscitore della tecnica, della pittura e del disegno; le sue grandi capacità come maestro sono note a tutti i giovani artisti americani. In poco tempo l’università diventa la migliore scuola d’arte d’America. Durante questo periodo Angelo soffre di gravi disturbi fisici che riesce a risolvere grazie all’approfondimento della filosofia Zen. Pratica giornalmente gli esercizi e la meditazione yoga. Grazie a questa disciplina, che cominciò negli ’40 e che non smise mai di praticare, riuscirà a superare esperienze molto dolorose. Tra Savelli, Louis Kahn e Romoaldo Giurgola nasce una profonda e grande amicizia, durata tutta la vita. Angelo abiterà per 10 anni a Springtown, senza lasciare lo studio di New York.
    • 1962 – Crea i primi lavori utilizzando la corda e realizza undici opere litografiche a rilievo, bianco su bianco, presentate da Giulio Carlo Argan (Grattacielo, Milano 1962).
    • 1963 – Viene pubblicato il libro “Ten poems by ten American poets” con litografie di Savelli (Romero, Roma 1963).
    • 1964 – Ottiene il Gran Premio della Grafica alla XXXIII Biennale di Venezia per i ventisette rilievi bianco su bianco.
    • 1965 – Crea nel suo studio al 186 di Bowery Street, New York, la prima sala per la meditazione che chiama “Paradise”.
    • 1966 – Insegna alla Columbia University of New York.
    • 1969-1970 – Realizza i progetti “Paradise II” alla Corcoran Gallery of Art di Washington e “Dante’s Inferno” alla Peale Galleries of Pennsylvania, Academy of Fine Arts di Philadelphia.
    • 1970-1973 – Insegna come Guest Artist all’University of WI-STOUT nel Wisconsin.
    • 1971 – Realizza il progetto “Illumine one” che espone nel ’72 alla mostra personale all’Everson Museum di Syracuse, New York; il catalogo viene presentato da Louis Kahn.
    • 1973 – Viene installata la scultura “Empedocles”al Lincon Center di Syracuse.
    • 1974 – Insegna alla Cornell Universitya Ithaca, nello Stato di New York.
    • 1975 – Insegna, per la durata di due anni, come Visiting Artist alla State University of Pennsylvania e realizza l’opera “Wall to Wall” che espone a una mostra alla Pennsylvania State University. Lo stesso anno gli fu offerto di insegnare anche all’Accademia di Belle Arti di Philadelphia in Pennsylvania.
    • 1976 – Crea le prime tele senza telaio applicate direttamente al muro. Dipinge la serie di tele “On the quantity of the surface”.
    • 1977 – Realizza una serie di quaranta stampe bianco su bianco. Accetta il posto di Visiting Professor all’Università del Texas ad Arlington dove trascorre per cinque anni i semestri invernali.
    • 1977 – Realizza una serie di quaranta stampe bianco su bianco. Accetta il posto di Visiting Professor all’Università del Texas ad Arlington dove trascorre per cinque anni i semestri invernali.
    • 1978 – Realizza l’installazione “Tree with 84 tree trunks” e la espone alla Max Hutchinson Gallery, New York.
    • 1980 – Riceve dal Guggenheim Museum di New York “la Guggenheim Fellowship” che gli permette di vivere in Europa e di organizzare mostre personali a Milano, Zurigo e Roma.
    • 1981 – Realizza la scultura “Aglaophon” che viene installata presso l’Aubodon Art Center, New York.
    • 1982 – Muore sua moglie, Elisabeth Fischer. Il male oscuro dell’amata Elisabeth per molti anni ha influito negativamente anche sulla vita artistica di Savelli. Con la sua drammatica scomparsa inizia per Savelli un lungo periodo di isolamento. Lascia New York e si rifugia in Italia dal fratello Carmelo. Alcuni mesi dopo ritorna in America senza aver ritrovato la pace che sperava. Trova col passare del tempo un po’ di conforto grazie all’affetto di alcuni amici. Chi più affiora dai ricordi di Angelo è lo scrittore e poeta, Luigi Ballerini. Viene pubblicato “Angelo Savelli, Opera grafica 1932-1981” di Giuseppe Appella, edito da Scheiwiller. Il Comune di Pizzo Calabro gli dona una medaglia d’oro per i meriti artistici.
    • 1983 – Viene premiato dalla prestigiosa American Academy of Arts and Letters.
    • 1984 – Sotto la direzione di Mercedes Garberi, il PAC – Civico Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, realizza una mostra personale in cui sono esposte opere “bianco su bianco”; questa personale segnerà una svolta importante nella vita artistica di Savelli, infatti da allora le sue opere vengono esposte in numerose mostre pubbliche in Italia e negli Stati Uniti.
    • 1984 – Savelli crea un’opera significativa e straordinaria che dedica alla moglie scomparsa tragicamente: “Glory of a broken wing, a Elisabeth Fischer” che si sviluppa su una lunghezza di cm 1650.
    • 1986 – Viene pubblicato “Libro bianco” con incisioni di Savelli e poesie di Lucini, edizioni Scheiwiller.
    • 1988 – Cambia studio, che sarà l’ultimo, e si trasferisce al 257 di Water Street, al Sea Port, Pier 17, a pochi metri dalle sponde del Est River nel punto in cui spicca imponente il Brooklyn Bridge; una palazzina in mattoni rossi, la seconda costruzione più antica di New York. Savelli ama questa zona e trascorre molto del suo tempo al “Paris Cafè”; di giorno punto d’incontro dei giovani di Wall Street e di notte rifugio del popolo del mercato del pesce; tutti lo conoscono e lo amano.
    • 1989 – Incontra alla Rai Corporation di New York Susanna Argenterio, che ama come una figlia. Grazie a questo grande affetto ritorna a sentirsi vivo dopo anni di grande distacco dal mondo. Passano molto tempo insieme sia a New York che in Italia, nella provincia di Brescia a casa della Famiglia Argenterio. Lo stesso anno la Rai Corporation di New York, con la direzione di Luigi Ballerini, realizza un filmato sulla sua vita e acquista alcune opere che espone nella sede di New York, nel palazzo della MGM, sulla Avenue of Americas. Lo stesso anno viene pubblicato ” SELVAGGINA ” rilievi di Savelli e poesie di Luigi Ballerini, edizioni Scheiwiller.
    • 1991 – Viene aperto il “Centro d’Arte Contemporanea Angelo Savelli” a Lamezia Terme in Calabria.
    • 1993 – Dà inizio alla realizzazione di una stanza presso l’albergo “l’Atelier sul Mare” a Castel di Tusa in Sicilia, che non riesce a terminare.
    • 1993 – Tramite l’amico artista toscano, Giuseppe Friscia, Savelli incontra a New York Patrizio Bertelli e la moglie Miuccia Prada, i quali visitano il suo studio e si innamorano delle sue opere. Da quell’incontro nasce una collaborazione con La Fondazione Prada. Savelli è attratto dalla vitalità di Bertelli; tra i due s’instaura una bella intesa. Quando Bertelli lo va a trovare nuovamente nel suo studio con idee per il suo futuro artistico, Angelo si lascia guidare e accetta il sostegno e supporto organizzativo che gli viene proposto.
    • 30 NOVEMBRE 1994 – Il Presidente della Biennale di Venezia, Gian Luigi Rondi, comunica a Savelli che il consiglio direttivo della Biennale, su proposta del direttore, Prof. Jean Clair, lo invita a partecipare con una sala personale nella sezione italiana per la XLVI Biennale di Venezia. Agli inizi di dicembre Savelli comincia ad accusare problemi di salute.
    • 14 FEBBRAIO 1995 – Antonella Soldaini, curatrice del Museo d’Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato, invita Savelli a realizzare, per il periodo da giugno a settembre dello stesso anno, una Mostra Antologica. Per Angelo è un periodo meraviglioso, ma molto debilitante. Tutte queste novità e decisioni da prendere lo affaticano moltissimo. Consigliato da Susanna Argenterio, che con la comparsa dei malori improvvisi lo ha raggiunto a New York, accetta di chiudere lo studio per trasferirsi per un periodo in Italia.
    • 10 MARZO 1995 – Savelli, le sue opere e molti dei suoi ricordi arrivano a Milano, per seguire personalmente la realizzazione degli eventi già programmati.
    • 17 APRILE 1995 – Dopo poche settimane dal suo arrivo Angelo, durante la Pasqua trascorsa ad Arezzo si sente male. Nel tragitto per tornare a Brescia a casa degli amici Argenterio, la situazione si aggrava e viene ricoverato d’urgenza all’Ospedale S.Orsola. E’ troppo debole e riesce a respirare solo con inalazioni d’ossigeno.
    • 27 APRILE 1995 – Savelli muore nel Castello di Boldeniga di Dello (Brescia), all’età di ottantatre anni, circondato da amici, amore e affetto; per sole poche settimane, non riuscirà a vedere realizzate le due mostre personali che lo avevano tanto incantato: la XLVI Esposizione Internazionale d’Arte (Biennale di Venezia), e la mostra al Museo Pecci di Prato in collaborazione con “PradaMilanoArte

  • ESPERIENZA DIDATTICA IN AMERICA 1954-1994

    • 1954 Westchester Community College – White Plains Westchester
    • 1955-1960 New School for social Research-Greenwich Village NewYork
    • 1957-1961 Scarsdale Art Workshop, New York
    • 1959-1964 The New School for Social Research, New York
    • 1960-1969, ’76 University of Pennsylvania, Philadelphia
    • 1966 Columbia University, New York
    • 1968 Hunter College, The City University of New York
    • 1970-1973 University of Wisconsin–Stout
    • 1974 University of Minnesota, Minneapolis
    • 1974 Cornel University, Ithaca, New York
    • 1975 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
    • 1975 University of Arkansas
    • 1977-1982 University of Texas, Arlington
    • 1991-1994 Pennsylvania, Academy of the Fine Arts, Philadelphia

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