“These are white spaces into which the viewer cannot enter and which contain white paintings. Their symmetry gives them the quality of serenity, and they appear to be permeated by etherealized light. These works are meant to be contemplated that is they open the way to achieving a metaphysical experience and a state of happyness, consistent with Dante’s purpose in the Divine Comedy.”

James Harithas,
director of the museum “The Corcoran Gallery”

“When Savelli discusses his use of white, he talks about white as being or representing interior. But it is not simply inside, as he explains, because there is darkness there. This white he has used exclusively for over twenty five years refers to a light that comes out of obscurity, the acceptance of the shadows of the inner self and yields another kind of light: as in the world enlightenment… Savelli continued to actively probe the world of white geometrie forms which resonate with singular allure and mystery. Bis accomplishment, his oeuvre, is testimony to a gentle spirit, a determined search, and an unyielding will to create universal statements about the human light within.”

“Often white – and for decades Savelli did not used any other colours – is a point of no return of progressive abstraction and conceptual purification… all of Savelli’s work moves along two tracks: a reductive vocation on the one side and a liberating transgression on the other. This reflects Savelli’s dual cultural identity – one European, the other American – which made it possible for him to not fully embrace the Puritan minimalism that was trending in the United States nor to remain attached to a Utopian-yet-rationalising form of abstract art, heir of the European avantgardes. ”

Marco Meneguzzo

The Great Savelli

“Angelo lived creating a luminous white space shaped of raw canvas and white paint a vast white space he created to cover his visual field Large decisive geometric dreams shaped with a pair of cutting shears It was this white light like air he sought to express a light of emergence This luminescence grew into a white sphere finally blotting him out No longer visible to the world…enveloped by an ethereal white air Angelo is there toasting with white wine still insisting teaching art and proper etiquette to a Red Devil.”

David Rubello Poem

“… Savelli is the artist who was least corrupt by culture, politics, marketing and life itself that I have ever met. His dedication and his loyalty to the aspirations of art as a means of communication and liberation of the human soul are absolute. He continued to do art his way on both sides of the Atlantic, without compromising or receiving protection; on the contrary, he refused protection as soon as he became aware of the advantages he could have gained. (…) Savelli’s case is such a rare example of the autonomy of the artist surrounded and tempted by worldly culture, so extreme to almost expand into the realms of solitude. But it is this aspiration to the blessed condition of ‘solitary’ contemplation that, in my opinion, is one of the main themes of the Maestro’s art. Another is his desire to represent a world which is barely perceptible to our numbed senses, one which is made of shapes, spaces, lights and shades that exist also beyond the limits of gravity, space and time, freely crossing over into the awareness of the ‘deep’ and the imaginary. Savelli’s white, similarly to Maxwell’s colour top, is the summary of all colours, both a state of tranquillity and the beginning of the rainbow, at the limit of the threshold of perception.”

Piero Dorazio

“The white represents the secret inner light toward which you walk along a mysterious path of relationship and communication between the inside and the outside, in a free and unpredictable circulation of the aura.”

Vittoria Biasi,
Rome 1994

“Questi sono spazi bianchi nei quali l’osservatore non può entrare e che contengono dipinti bianchi. La loro simmetria conferisce loro la qualità della serenità, e sembrano permeati da una luce eterea.Queste opere sono intese per essere contemplate, ovvero aprono la via al raggiungimento di un’esperienza metafisica e di uno stato di felicità, coerente con lo scopo di Dante nella Divina Commedia.”

James Harithas

“Savelli era una personalità complessa, non era il giglio bianco, il personaggio sferico che gli altri vogliono vedere: bisognava conoscerlo in profondità, perché la sua arte, la sua visione della vita, nascono da un conflitto interiore col mondo che a volte si scatenava e si manifestava in azioni e comportamenti che lui dirigeva anche contro se stesso pur conservando sempre una dignità, una grazia e un garbo straordinari. Savelli è rimasto un campione di purezza assoluta, io lo paragono sempre al metro di platino che è conservato a Londra; è un riferimento per il comportamento e per il modo di essere di ogni artista. Non era però un ribelle contro la società come lo si poteva intendere nella tradizione romantica. Al contrario, era uno che, pur non volendo adeguarsi alla società, voleva vivere nella società a modo suo ma lo faceva con una grazia e con una gentilezza senza pari. Quindi non era un romantico: piuttosto, aveva lo spirito di un poeta classico.”

… Savelli è l’artista meno corrotto dalla cultura, dalla politica, dal mercato, dalla vita insomma, che io conosca. La sua dedizione, la sua fedeltà alle aspirazioni dell’arte come mezzo di comunicazione e di liberazione dell’animo umano, sono assolute. Egli ha continuato al di qua e al di là dell’ Atlantico, a fare la sua arte a modo suo, senza compromessi, senza protezioni, anzi rifiutandoli subito, non appena avesse coscienza dei vantaggi che avrebbe potuto conseguire per lui. Il caso Savelli è cosi un caso estremo di autonomia dell’artista rispetto alla cultura mondana, così estremo da sconfinare quasi nella solitudine. Ma proprio l’aspirazione alla beata condizione della contemplazione in solitudine mi pare che sia uno dei temi centrali dell’arte del Maestro. Così come la sua aspirazione è quella di rappresentare un mondo appena percepibile dai nostri sensi intorpiditi che è fatto di forme, di spazi di luci e di ombre che esistono anche oltre i limiti della gravità, dello spazio e del tempo reali, sconfinando liberamente fra la coscienza del profondo e l’immaginario. Il bianco di Savelli è come nella “ruota di Maxwell” la sintesi di tutti i colori, al tempo stesso lo stato di quiete e l’inizio dell’arcobaleno, al limite della soglia della percezione.”

Piero Dorazio

Quando parla dell’uso del bianco nella sua pittura, Savelli spiega che il bianco rappresenta l’intimo di una persona. Ma non semplicemente l’intimo perché come egli spiega, lì c’è anche il buio. Questo bianco che Savelli ha usato ad esclusione di tutti gli altri colori per più di 25 anni si riferisce ad una luce che viene fuori dall’oscurità, che deriva dall’accettazione delle ombre del proprio io e che da vita ad un altro tipo di luce, un po’ come nella parola illuminazione.

Spesso il bianco – e Savelli da decenni non usa altri colori – si raggiunge come punto di non ritorno di una progressiva astrazione e purificazione concettuale… tutta la sua opera si muove su questo doppio binario che comprende una vocazione riduttiva da un lato, una trasgressione liberatoria dall’altro: probabilmente anche l’esperienza vissuta di doppia identità culturale – europea e americana – ha fatto si che Savelli non sposasse in toto quel minimalismo di pretta marca puritana, tipico degli Stati Uniti, e che nel contempo non restasse invischiato in un astrattismo tanto utopico quanto razionalizzatore, erede delle avanguardie europee.

Marco Meneguzzo

ll Grande Savelli

Angelo visse creando un luminoso spazio bianco formato da tela nuda e colore bianco un ampio spazio bianco che creò per coprire il suo campo visivo Grandi sogni geometrici determinanti, modellati con un paio di cesoie Era questa luce Bianca come l’aria che cercava per esprimere una luce che affiorava Tale luminescenza divenne una sfera Bianca che finì per offuscarlo Non più visibile al mondo… circondato da un’eterea aria bianca Angelo è lassù a brindare con vino bianco mentre insiste nell’insegnare l’arte e le buone maniere a un Diavolo Rosso.

David Rubello Poem

“Il bianco rappresenta la “segreta” luce interiore verso cui avanzi percorrendo un cammino, misterioso di relazione e comunicazione tra interno ed esterno, in una libera ed imprevedibile circolazione dell’aura.”

Vittoria Biasi,
Roma 1994